ISBN13 978-975-342-082-2
13x19,5 cm, 112 s.
Liste fiyatı: 16.50 TL
İndirimli fiyatı: 13.20 TL
İndirim oranı: %20
Bu kitabı arkadaşına tavsiye et
AYIN ARMAĞANI KİTABIAYIN ARMAĞANI KİTABI
Doyma Noktası
7. Basım
Liste Fiyatı: 18.50 TL yerine armağan
Diğer kampanyalar için
 
Oyuncu için Pratik Elkitabı
Özgün adı: A Practical Handbook for the Actor
Çeviri: Deniz Ölmez
Yayıma Hazırlayan: Özde Duygu Gürkan
Kapak Fotoğrafı: Robert Gooch
Kapak Tasarımı: Semih Sökmen
Kitabın Baskıları:
1. Basım: Ekim 2013
4. Basım: Eylül 2017

"Gerçeğin ve faziletin toplumun hemen her alanında bu kadar nadir olduğu bir zamanda dünyanın tiyatroya, tiyatronun da insan ruhunun gerçeğini sahneye taşıyabilecek oyunculara ihtiyacı var."

Konusunda en yetkin klasiklerden biri olan bu elkitabında dizi, film ve sahnede iyi oyunculuk için ne yapmanız gerektiğine, daha da önemlisi ne yapmamanız gerektiğine dair çok kullanışlı ipuçları bulacaksınız.

Yazarların, katıldıkları atölyelerdeki oyunculuk pratiklerini paylaşarak ortaklaşa yazdıkları bu özlü kitap, tekniğin yapıtaşlarını örnek oyun parçaları üzerinden açıklıyor. Büyük usta David Mamet'in kitabın girişinde söylediği gibi, oyunculuk eğitimindeki suçluluk, utanç ve yetersizlik duygusundan kurtulmanın bir yolu olmalı: Bu elkitabı işte bunu başarmanın anahtarını sunuyor.

İÇİNDEKİLER
Çevirmenin Önsözü
Giriş, David Mamet
Yazarların Notu
Oyuncunun Görevi
Tekniğin Ana Hatları
Birinci Bölüm: Teknik
1. Fiziksel Eylem
2. Sahne Analizi
3. Ânın Gerçekliği
4. Dış Araçlar 
5. Bir Sahne İçin Hazırlanmak
6. Sorun Giderme
7. Sanatın Araçları
İkinci Bölüm:
Tuzaklar (Gerçek Dünyada Çalışmak)
8. Giriş
9. Duygusal Tuzak
10. Karakter Efsanesi 
11. Tiyatroyu Temiz Tutmak
12. Sonuç
Sözlük
Ekler
OKUMA PARÇASI

Çevirmenin Önsözü, s. 11-12.

Bütün sanat dalları gibi oyunculuk da doğru yapıldığında bir tür meditasyona dönüşür. Oyuncu sahnede, oyunun hayali şartları içinde, ânın gerçekliğini yaşamaya başladığında gözlerimizi ondan almakta zorlanırız. Bu tıpkı hayvanları ya da küçük çocukları hayranlıkla seyretmek gibidir; sürekli canlı ve anda oldukları için onları izlemek heyecan vericidir ve en usta oyuncudan bile kolaylıkla sahne çalabilirler. Bu sebeple, eski ustaların dediği gibi, bir oyuncu için sahnede yanlış ama canlı olmak doğru ama ölü olmaktan iyidir. Peki önceden onlarca kez prova edilmiş ve her detayı çalışılmış bir sahneyi her seferinde adeta doğaçlama yapar gibi taze, akıcı ve doğal bir şekilde oynamak nasıl mümkün olabilir? İşte oyunculuğun canalıcı noktası budur.

2001 senesinde bu kitabın İngilizce versiyonunu ilk elime aldığımda New York'taki Herbert Berghof stüdyolarında David Mamet'in Glengarry Glen Ross adlı oyununa hazırlanıyordum. Dikkatimi i...

Devamını görmek için bkz.

Giriş, s. 13-15.

Çoğu oyunculuk eğitimi suçluluk ve utanca dayalıdır. Eğer oyunculuk eğitimi aldıysanız, anlamadığınız egzersizleri yapmanız istenmiştir ve onları yaparken hocanız tarafından fena halde eleştirilmiş, kendinizi suçluluk hissiyle eleştiriye teslim etmişsinizdir. Anladığınız fakat oyunculuk zanaatına ne şekilde uygulanabileceğini çözemediğiniz egzersizleri yapmanız da istenmiştir ve ne işe yaradıklarını sormaya utanmışsınızdır.

Siz bu egzersizleri yaparken sanki sizin dışınızda etrafınızdaki herkes onların amacını anlamış gibi görünür — böylece suçluluk duygusuyla siz de öyle görünmeyi öğrenirsiniz. Duyusal egzersizler yaparken "kahveyi koklarmış" gibi yapmayı öğrenirsiniz. "Ayna egzersizi" çalışmasının çaba gerektirdiğini ve onu iyi yapmanın bir şekilde sizi sahnede daha uyumlu göstereceğini anlamış gibi yapmayı öğrenirsiniz. "Müziği ayak parmaklarınızla duymayı" ve "alanı kullanmayı" kavramış gibi görünmeyi öğrenirsiniz.

Bir sınıftan...

Devamını görmek için bkz.
 


Metis Yayıncılık Ltd. İpek Sokak No.5, 34433 Beyoğlu, İstanbul. Tel:212 2454696 Fax:212 2454519 e-posta:bilgi@metiskitap.com
© metiskitap.com 2020. Her hakkı saklıdır.

Site Üretimi ModusNova